引子：“今天街头有许多斗殴，但在年，更像是在跳舞。”
奇装异服、浮夸的妆容和亮片高跟鞋、个性解放且无性取向差别、音乐变“重”、变“硬”，整个英国因为一个人的出现突然变得色彩纷呈。人们不再欣赏嬉皮士，而急于寻找新鲜的血液。上世纪的七十年代是一个属于年轻人的年代，是一个美轮美奂的摇滚时代，也是一个大卫鲍伊开启的时代。
就算不曾了解过大卫鲍伊的人也一定见过他的经典闪电妆容，摇滚变色龙的着装风格风靡了70年代的英国，夸张的色彩，大胆的裸露上半身，男人也踩上了十厘米的高跟鞋。他对时尚的敏感嗅觉影响了整个时尚界，对音乐风格的不断突破也影响着摇滚乐的发展，甚至后续影响了日本的视觉系摇滚，直到今天我们都能看见许多影视中对他经典妆容“闪电妆”的致敬。而影片片名《VelvetGoldmine》正是取自大卫鲍伊专辑《Rare》中的一首歌，这部影片显然是为了致敬摇滚巨星大卫鲍伊和朋克之父伊基波普而诞生的。
片中能看到许多鲍伊和波谱的经典造型，比如布莱恩在酒馆唱歌时的长裙、长发，以及片中mtv里蜥蜴爬行。伊万饰演的王尔德是以伊基·波普为原型创造的人物，他在舞台上裸露着上半身、黑色皮裤的搭配也是参考波普的经典造型。并且在波普经典歌曲《GimmeGanger》时对其台风惟妙惟肖的模仿也让人称绝。在英国的一个小镇上，当一个孩子戴着一枚绿宝石降落人间，他就注定与众不同，而另一个孩子将咬破的手指涂抹在自己的唇上，盛开的像一朵妖冶的花。故事的开始仿佛是注定的：当成为了民谣歌手的布莱恩第一次在舞台上遇见了近乎疯狂的王尔德，他心中的神便产生了。正如布莱恩的妻子所说：只有柯特·王尔德，只有他，才能成为布莱恩的唯一。王尔德扎根在了布莱恩的心里，而初见时的那场演出仿佛也冲破了布莱恩的思想禁忌，影响着他之后所有的音乐风格。
布莱恩在英国彻底火了，他的歌曲占据了英国音乐榜18个月之久，成为了年轻人纷纷效仿的偶像，人们模仿他夸张的妆容和穿着，甚至行为，“摇滚是个妓女，英国化妆喷香水，而音乐是面具，我用自己的外表去传递信息。”“我喜欢男人，也喜欢女人。”布莱恩的这句话还原了大卫鲍伊对自己的性取向宣言。
成名后的布莱恩在一家地下live找到了王尔德，而真实的历史是，红极一时的大卫鲍伊在路边找到了潦倒的伊基波普，并帮他制作了许多专辑，两个人的关系从此变得密不可分。如果说布莱恩是一个叛逆的人，那么王尔德一定是个真正的疯子，当两个不可一世的音乐天才开始了他们的征服之旅，他们的舞台也注定是离经叛道的，在被问及两人是否存在肉体关系时，他们以亲吻作答，“双性恋”或“同性恋”的标签早已定义不了他们，他们要做的是携手征服世界，别人的目光在他们看来是可笑的。
而如此相似的两个人注定也会被对方的刺所伤害，事实中的波普戒不掉吸毒的恶习，严重的影响到了事业，而鲍伊积极的帮助波普解毒，结果却是自己也染上了毒瘾。片中的王尔德打翻了录音师的设备，在一番争吵之后扬长而去。当严丝合缝的伴侣分开，天才也开始纷纷陨落，离开了王尔德的布莱恩也过上了颓靡的生活，被自己的妻子和经纪人放弃的他心灰意冷的为自己安排了一场假刺杀，而几年之后，这场刺杀背后的真相被人再次调查起。影片的叙事也是从这里开始。
“尽管你将看到的是一部影视作品，但你不能开最大音量来播放。”影片对于乐迷来说无疑是一场视听盛宴。影片最有诚意的就的是从片头到片尾几乎不停的音乐了，波普为这个电影给出了其音乐的使用权，就是我们能见伊万在舞台上演唱的《GimmeDanger》和《TVeye》，伊万对其近乎完美的翻唱已经很让人惊喜了，而片中秉承华丽摇滚风格的重组乐队TheVenusInFurs和WyldeRatttz的豪华阵容也是很走心：TheVenusInFurs是由90年代著名摇滚乐队电台司令的主唱ThomYorke和其乐队吉他手、山羊皮乐队吉他手与洛克西音乐乐队萨克斯手组成，都是在上世纪末至今天赫赫有名的乐手，而WyldeRatttzu乐队也是由西雅图乐队、音速青年和傀儡乐队的精英成员组成。《天鹅绒金矿》是对年代的致敬，而这些乐手的加入可以说是为这部作品注入了灵魂，乔纳斯在酒馆模仿鲍伊早期造型的演出一个小小的遗憾是大卫鲍伊拒绝了影片对他音乐作品的使用权，并且因为不满意布莱德的人物塑造而大发雷霆，但幸运的是影片中还是出现了鲍伊参与过和声的《SateliteOfLove》
你可以把《天鹅绒金矿》看作是是一部人物传记电影，或者单纯的沉醉在乔纳斯和伊万的颜里，也可以把它看作成为一部爱情故事片或是一部音乐片。不用像《午夜巴黎》中那样去寻找年代，即使生不逢时，这部电影已经向我们展示了那个摇滚盛世。
一影一话谱人生虚实
俱是覆舟风雨书字可抵愁
西安建筑科技大学
戏剧与影视学
终南影话电影小组
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