从“配乐”二字看来
音乐在大部分的电影中都属于配角
但是对许多导演来说
音乐更多是辅助剧情
配乐也会交给音乐家来操作
不过，今天要说的这位导演
是一个死都不会
让别人来帮自己决定电影配乐的导演
也可能是全球影坛中
对音乐最痴迷
而且对世界音乐做出最多贡献的导演
许多人开始听古巴音乐
都是从这部《乐士浮生录》纪录片开始吧
这是一部非常感人的音乐纪录片，片中记录了一群年纪加起来快岁，见证过古巴音乐的黄金时代，却几乎快被遗忘的老乐手们的传奇人生。
他们再次重返舞台，向世界展示了古巴音乐伟大的根源，破例获邀进入纽约的卡耐基音乐厅演出，还获得格莱美奖与多个纪录片奖项，让古巴音乐重新走向了世界，并由此改写了拉丁音乐史。
这部纪录片的导演就是
维姆·文德斯（WimWenders）
德国当代电影大师之一
在许多文艺青年心中
没有人比文德斯更会拍“公路电影”
独树一帜的电影美学也让他成为文艺片大神
音乐，几乎是文德斯电影中最重要的元素
夸张一点说
文德斯的电影可以没有主角
却不能没有音乐
他曾说：“我才不会笨到让别人来插手电影配乐的工作，找音乐以及与音乐家交流，这是整个电影制作过程中最好玩的事情了！”
文德斯的电影总会让人联想到旧时的自动点唱机，车上的广播电台，或者换到今天，是一个播放歌单。除了导演的角色，他更像是自己每部电影的DJ，从不假他人之手。
二战结束前一天，文德斯在德国杜塞尔多夫出生。文德斯说，从他第一次买唱片开始，音乐就是他生命最重要的事情。文德斯尤其深受美国文化影响，青少年时期就经常在夜深人静的时候偷偷地听欧洲的美国电台，喜欢。他说，摇滚乐拯救了他。
看文德斯的作品，活脱脱就是一个音乐铁杆粉“教科书式”的拍电影，以下便是几个例子。
为了致敬自己喜欢的英国乐队TheKinks，他拍了第一部长片《城市里的夏天》（SummerintheCity）。
有段时间电影公司反对他找摇滚音乐人来做配乐，他们认为电影就应该由作曲师来配乐。后来一有机会，文德斯就坚持让他欣赏已久的美国知名布鲁斯吉他手——雷·库德（RyCooder）做《德克萨斯的巴黎》（Paris,Texas）的配乐，以他独具一格、空灵渺远的滑弦吉他，点出公路的荒凉辽阔，人的孤独、渺小、疏离，和影像的结合非常完美。
两人后来成为长期合作伙伴，雷·库德也是《乐士浮生录》的发起人兼制作人之一。
不满足与只是在电影里放放自己喜欢的歌，文德斯曾经写信给20位音乐人，希望他们来为自己的电影《直到世界末日》（Untiltheendoftheworld）创作配乐，这里面包括NickCave、U2、REM、LouReed、PattiSmith、DepecheMode、TalkingHead等大神，仿佛是一次集齐当代摇滚音乐七龙珠似的...
虽说迷恋摇滚乐，但文德斯后来也对异国音乐感兴趣，除了《乐士浮生录》成功引起世人对古巴音乐的注意外，电影《里斯本故事》以“声音”这个主题，拼凑出属于里斯本的城市地图，更成为许多人对葡萄牙法朵音乐（Fado）的启蒙，里面出现的Madredeus(圣母合唱团)也因此声名大噪。
正因为音乐不是配料，而是电影的根基与灵魂，文德斯的电影就是其音乐品味的展现。
他为“德国现代舞第一夫人”皮娜·鲍什（PinaBausch）拍摄纪录片《皮娜》，里面收录了为皮娜·鲍什邀请全球音乐家所谱写的精采配乐，包含日本现代爵士大师三宅纯（JunMiyake）、德国歌手ThomHanreich、还有来自纽约蓝调／融合爵士乐队HazmatModine。
文德斯选择HazmatModine的歌曲《Bahamut》，并在皮娜·鲍什(PinaBausch)和斯图加特芭蕾舞团(StuttgartBallet)的表演里使用了这首歌曲。活泼跳跃的旋律，舞者之间的互动与张力，让人印象十分强烈。
HazmatModine也是纽约当代最具原创性的世界音乐乐队代表，乐队组成为口琴手、低音号手、喇叭手、萨克斯风手、打击乐手和吉他，多种乐器的融合编织出的音乐旋律富有奇幻且充实的色彩。
除了-60年代的各种美式音乐风格，在HazmatModine的作品中，你还能听到洛克比利、前卫爵士、西方摇摆乐、非洲音乐、夏威夷民乐、牙买加音乐的影子。这也是为什么他们的旋律往往让人感觉熟悉，却又充满惊喜，丰富又趣味十足，像一盘加了各种色拉香料，偶尔还有游牧烤肉的美式早午餐拼盘。
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