北京白癜风的最好医院 http://www.znlvye.com/1.节奏是奥尔夫教学法的基础奥尔夫是指以节奏为基础的创造性儿童音乐教育，作为最著名的三大音乐教学法之一，奥尔夫音乐教学法提倡回归人本的原本性的教育，强调感性（感知、感情、感觉、感悟）的挖掘培养。注重孩子的自我体验，让他们亲自动手去奏乐、去创造。奥尔夫学习法十分注重节奏的感知，所以很多低龄孩子的家长会选择非洲鼓、电鼓等作为孩子的音乐启蒙乐器，鼓不涉及音色、和声、旋律。如果想要学习其他要素，家长会再给孩子报比如钢琴、小提琴、古筝等其他课程。其实根本不用这么麻烦，选择双排键可以一站式解决所有问题。双排键里包含了几乎所有乐器的音色，满3周岁的孩子即可学习。例如玖月智能音乐课堂的课程设置中，初期课堂上，老师都是用鼓的音色带着孩子们感受节奏，等到孩子们有点基础了，可以切换到钢琴或者萨克斯等其他乐器教旋律和和声。就免去了家长再换乐器、换班的麻烦。2.跳出模仿的桎梏，自由地去创造引导创作是奥尔夫音乐教学体系的主要方法。在传统的音乐教学模式当中，老师总是按照一定的程序，要求学生模仿老师的一招一试，谁模仿得像，谁就是这节课的冠军。这样的训练，很少给幼儿表现机会，幼儿也不敢表现，他们都怕失误，怕遭到同学的嘲笑。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的”。因而在奥尔夫的每一个课例中，都有创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在所有的创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都会全身心地投入，而后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。在双排键比赛中，会有一项其他乐器比赛没有的环节：即兴演奏。孩子们在刚接触双排键不久的时候，即兴创作就会作为一个很好玩的项目出现在他们的学习计划里。双排键三排键盘和海量音色自由编配，孩子们可以任意给键盘赋予任何音色，感受不同版本不同风格的音乐，在不知不觉中学会改编。3.不要急于教授乐理，先让孩子感受音乐节奏是音乐生命力的源泉。学习双排键电子琴最基础的部分也是节奏。七岁的孩子，让他们一边弹琴一边想：“这小节共四拍，第一个音两拍，第二第三个音各一拍等等这些问题”，是十分困难的。然而，奥尔夫的教学理念是让孩子们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向音乐更深的方面发展打下良好的基础。就像我们喊出第一个字“爸爸”或“妈妈”的时候，有哪个人能把它写出来？同样，刚学琴的孩子也是一样，弹出第一首曲子的时候，为什么硬让他知道里面所有的音、节奏的构成呢？应当从最初的体验开始，让学生亲身感受到拍子、速度和节奏，至于乐理部分，可以在感受过程中浸润式的教授给孩子，而不是强制灌输。
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