《我们的歌》B组成员集结完毕，组合成功后的 次公演，看过之后，真是大呼过瘾。
仅 次公演，大张伟就来个颠覆性改编，夺得了“魅力有限公司”的开门红。
实在讲，大张伟和汪苏泷的《梦想时分》能夺得 轮的 名，大大出乎了我的意料。
“守正出奇”，果然只有出奇才能制胜。
当然，这期节目，吕方和翟潇闻也是经典名曲改编，却排到了 一名。
虽说文无 ，武无第二，歌也只在乎你爱不听，不好比较。但比赛就是比赛，有一定的胜负欲，其实能够让我们变得更好。
同时是改编，那为什么会是大张伟和汪苏泷夺得首轮魁首？那我们就得好好分析一下他们的这两场表现了。
吕方、翟潇闻《弯弯的月亮》
美则美矣，缺点惊喜
《弯弯的月亮》大家都耳熟能详，是首经典老歌，大家对这样的作品，都有深厚的情感。改编这样的老歌难度很大。
特别是“烂大街”的经典歌曲，如果改编太大，人们的心理上往往很难接受，“她”已经是一个亲人情人般的存在，你给“她”改头换面，大家心理上会很难接受的。
但如果改编幅度小，大家又觉得你没有做什么功课，端上来的还是老样子的，也不会太满意。
在这种两难的情况下，吕方和翟潇闻对《弯弯的月亮》的处理，是旋律不变，只变编曲。改成另一种风格。
BossaNova的曲风，加上萨克斯悠扬的伴奏，整个氛围轻快、明亮、美妙，仿佛徜徉在明月的银辉之下。
吕方的粤语，歌词与这个编曲简直绝配，
柔柔如雪霜，从银河幽幽透纱窗
茫茫微风中轻渗，是那清清桂花香
当 个段落唱完后，我的眼前似乎展开了一个画面。好的歌手，声音里就有故事，声音就能营造出画面和氛围。
不过，到了副歌部分，却感觉并没有主歌那样的舒适感了。
这首歌曲的副歌部分，完全可以拉开与主歌的距离，跳到另一个时空，与这种轻松氛围，进行一个对照。
只有这样，就会形成结构上的层次感，同时也会更有故事感，让整首作品更有张力。
整体上看，吕方和翟潇闻的《弯弯的月亮》让我轻松愉悦，感觉像在月亮的清辉之下漫步，周围的桂花飘进鼻息，沁人心脾。但也缺少点惊喜。
大张伟、汪苏泷《梦醒时分》
奇妙混搭，惊艳舞台
谁能想到，大张伟和汪苏泷两个“活宝”，竟然策划出了这样的一台好戏。
《梦醒时分》以一个超级戏剧化的形式，给大家演了出来。
真的就像周笔畅说的，就像是汪苏泷是一位深陷感情漩涡中的年轻人，因为爱了不该爱的人，为情痴为情苦，大张伟就是一个过来人，对年轻人的劝说。
这首作品，有两个让我惊喜的点：
一个是汪苏泷出场，情真意切地唱着原曲，深情款款，撕心裂肺。当转场到了大张伟那，京韵大鼓竟然接得非常之自然，是在一个音上转过去的，毫无突兀感。
一个是，大张伟京韵大鼓唱完，鼓点敲起，灯光闪烁，本以为开始躁起来了，结果他又抖了个包袱，开始调侃男人，让人笑得直不起腰。
的高潮部分，大张伟和汪苏泷合唱京韵大鼓的《梦醒时分》副歌，把氛围调动到了顶点。
太会玩了！将那样的一首苦情歌，生生改成了一出“戏剧”。
却原来，哪怕一首情歌，可改编的空间竟然可以这样大。却原来，一首流行歌曲，竟然还可以和京韵大鼓无缝衔接，水乳交融！
不得不佩服大张伟的才华，也不得不赞叹，大张伟和汪苏泷堪称完美的舞台表现。
这才是舞台的魅力吧，唱和演，带给了大家听觉和视觉的双重体验和感受，而这出“戏剧”，也消解了《梦醒时分》苦情歌的时代不适感，真不愧是四首作品中最亮眼的存在。
用舞台来讲故事，更打动人心
《弯弯的月亮》和《梦醒时分》同样是经典改编，因为《梦醒时分》改出了“花”，夺得 名，《弯弯的月亮》却垫了底。
看这 轮的表演，引起了我的深思，那就是：经典歌曲，在保留原歌曲“神髓”的基础上，还可以有很多种花样可以玩。
而舞台表演，除了声情并茂地将歌曲演唱好，感动到他人，还可以添加上“故事”，通过舞蹈、戏剧、小品、甚至京韵大鼓等形式来演绎。
而这一切，还是在于积累，在于热爱，在于有没有“创新意识”。
大张伟从小受爷爷听京韵大鼓的影响，耳融目染，也才有了这个奇思妙想的创意，才有了今天的惊喜表现。
还是那句话，一场表演能不能征服观众的心，一方面是和搭档默契配合，最最重要的，还是策略，还是故事，因为音乐本身，就是在“讲故事”。
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