近日，西安音乐厅迎来了一支青涩的乐团——广州青年交响乐团在音乐总监景焕的带领下与青年小提琴演奏家高参共同开启了全国巡演的第四站。巡演曲目从德奥经典到中国当代名家名篇，再到大洋彼岸的爵士交响，这些艰深而跨度颇大的曲目更是增添了乐迷对广青交演绎的期待。演出当晚座无虚席，这支青年劲旅从南到北，用激动人心的演奏回应了乐迷们的热情。
音乐会开篇的《纽伦堡名歌手》序曲震撼人心，瓦格纳的这部歌剧作品宏大厚重，其歌剧中的诸多动机贯穿序曲。景焕带领广青交的演绎庄重而不失朝气，铜管组从一开始就展现出了庞大的音响效果，瓦格纳严谨的对位在各个声部中融合得很好，单是听这样的曲目演绎，似乎很难相信这是一个青年交响乐团发出的声音，德奥的浪漫热情在当晚的演绎中充分展现。
同为德奥经典的门德尔松《e小调小提琴协奏曲》在演奏家高参的手下显得生机勃勃。高参与广青交并非首次合作，独奏和乐团之间配合默契，首乐章质朴浪漫，第二乐章柔美细腻，乐章之间没有停顿，一气呵成。他们的演绎真切而严谨，小提琴独奏的音色在乐团的衬托下显得十分明亮。
今年正值中国共产党成立一百周年，下半场开篇的交响序曲《中国》描绘建党初期的历史。作者李海鹰曾提到，这部作品是歌颂那个年代的80后、90后、00后有志青年的作品。广青交的成员们基本都是00后，他们的演奏与百年前建党遥相呼应，可以说这首曲子就是一堂小小的音乐党史课。广青交的庞大音响在《中国》中体现得淋漓尽致，结尾的《国际歌》主题出来时，蓬勃朝气的声音响彻音乐厅。
陈怡、周龙夫妇所作的《赛龙夺锦随想曲》选自他们创作的交响曲《虎门》，取材自广东音乐。打击乐手们精湛的技巧给当晚的音乐会听众留下了深刻印象，广青交将舞台作河，乐器作舟，用他们磅礴的气势和音色为听众展现出了一副壮阔的画卷。
不得不说，景焕对美国音乐的演绎十分地道。格什温的交响音画《波吉与贝丝》对大多乐团来说，都是一个挑战，广青交却在此曲中展现出了缤纷的色彩。弦乐细节丰富，音色饱满；木管灵巧亮丽；铜管深邃奔放，尤其是口哨和萨克斯的结合，使得当晚的演奏具有独特的艺术风格，让我们看到了广青交青涩中透出的职业素养。
值得一提的是，返场曲目也同样精彩。第一首是由景焕本人改编的江苏民歌《茉莉花》，此曲曾随广青交在欧洲多地奏响，独具中国特色。第二首《雀鸟》带动了全场观众的情绪，乐手们热情奔放，不论是从打击乐还是各个声部的小表演都令听众感受到了他们的青年活力以及对音乐的热爱，观众席掌声欢呼声不绝于耳。第三首《步步高》是经典的广东音乐，由广东本土的乐团演奏也是独具风味，展现出了鲜明的广东文化风格。
十年时间，一个乐团的成长令人惊叹。广州青年交响乐团是全国首屈一指的青年乐团，这次巡演承载着音乐传播的使命，带着他们的青年活力，让全国更多的乐迷、听众从音乐中听到青年人的朝气，看到中国音乐乃至美学教育的未来。
毛东海/文
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