几周前，在北京卫视的《中歌会》上，爵士流行女歌手顺子演绎了她的成名作《回家》。作为品鉴团嘉宾之一的声乐老师贺冰新直截了当地批评了顺子的唱法。
从声乐老师的角度，我认为你今天唱的并不好。
贺冰新刚说完，华语RB教父陶喆和钢琴家，指挥家滕矢初就露出了疑惑的神情。
话音未落，贺老师便亲自开嗓向顺子示范起来。过于夸张的颤音让现场的嘉宾都疑惑起来，有人问到：“这是民族唱法吗？”顺子终于开口：“老师您这是美声，不是RB...”还没等顺子说完，贺老师又滔滔不绝地大谈起高音的正确唱法。
贺冰新批评顺子唱法我们常常听说音乐界有这样一条鄙视链古典爵士摇滚流行...这到底是否真正存在于音乐界还是只是一句玩笑话？
顺子在美国长大的顺子，4岁开始学习钢琴，从小接受RB和爵士风格的影响，并一直在学习爵士乐和音乐制作。年顺子发行了第一张个人创作同名专辑《顺子SHUNZA》，以主打歌《回家》一鸣惊人，专辑入围台湾金曲奖三项大奖。在当时的华语乐坛，能够将RB和爵士演绎如此纯粹又地道的歌手实属难得。而谁能想到，在20多年后，一个被称为音乐艺术家的老师却在教育顺子如何演绎这首已经和顺子本人风格可以画上等号的歌。
顺子专辑封面其实贺老师这样的态度并不罕见，也不是中国特色。
年，在俄罗斯伊尔库茨克艺术学院的两个学生ArtyomYakushenko和YuriyMatveyev，组成了一个特殊的组合:他们用小提琴和吉他演绎了自己创作的具有爵士和摇滚风格的音乐。这次在新西伯利亚音乐节的亮相让他们一举拿下“最佳原创艺术家”的奖项。
ArtyomYakushenko和YuriyMatveyev然而这份荣誉并没有让母校为他们自豪，二人甚至差点因为演奏非正统的摇滚和爵士乐而被学院开除。
ArtyomYakushenko和YuriyMatveyevArtyom和Yuriy没有因此放弃自己的音乐态度，他们组成了名叫TwoSiberians（两个西伯利亚人)的二人组合，继续创作大量融合了爵士，摇滚，世界音乐，艺术摇滚的创新作品。
在被一位来自美国的音乐制作人发掘后，两人来到了对于多种音乐流派更为开放的美国。在那里，TwoSiberians的才华吸引了量著名的乐与其合作。15次格莱美获得者，萨克斯演奏家MichaelBrecker,美国单簧管演奏家DonByron以及爵斯演奏家RichardBona均在他们
的专辑“OutofNowhere”中献上演奏。他们还登上了纽约林肯中心的舞台。
YuriyMatveyevArtyomYakushenko“他们的作品是令惊艳的多种乐与化创新性融合。两位共同将深沉，华丽和师级的旋律提升到个新的度！”
—RollingStone乐评论家BillMilkowski
在国内和国际都获得乐迷积极热烈反馈的TwoSiberians不仅为多部芭蕾舞剧和电视剧创作原声带，还被邀请到无数北美，欧洲甚至亚洲的音乐节表演。
现场他们对于新兴声音的探索从未停歇。年，TwoSiberians的演出受到俄罗斯两媒体俄罗斯公共电视台（OTR)和俄罗斯第频道（1TV)的曝光。
音乐流派的发展历程是非常曲折和复杂的，古典音乐无可厚非是多种音乐类型发展源头，各流派通过长期的独立发展和互相影响，每一次创新的尝试总会带来反对的声音，但每次突破都会在历史的长河留下深刻的印记，对整个音乐史的发展产生深远影响。
图源维基百科你也许认为小提琴和电吉他的结合不够和谐，但作为两位技术高超，又具有创新意识的音乐家，能够创作并表现出独具一格的作品是对整个音乐界有真正贡献的。
探戈元素的专辑世界知名大提琴演奏家马友友就将不同音乐流派的融合做到极致，不仅获得格莱美最佳古典跨界专辑奖，还曾与很多知名电影配乐大师合作，打破了人们对古典音乐家的固有认知。
回到“中歌会”，不管这位在百度百科上有十几个头衔的贺老师本身声乐技巧如何，她的这么一小段演示表演，直接暴露了出她在音乐专业上的的狭隘和自大。对于音乐流派进行片面化的解读，还试图假借“艺术”作为自己的挡箭牌。她对这个作品的演绎，完全和歌曲本身风格风马牛不相及，不管观众是否对艺术唱法有了解，都会觉得这样唱“很尴尬”，“很难听”。这类“音乐家”的态度无疑会阻碍新兴音乐的发展。
音乐作为艺术，本质是让听众感到享受，而不仅仅是达到学院派设置的某个标准。不同的音乐风格和文化，都有着不同的声音审美和表现方法。所谓鄙视链，无非是一个为了满足优越感和扁平化思维的产物。音乐的进步和多元化的发展，需要更加包容和开放的态度。
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