这期#黄翠仙的朋友们#，我们请来了“水墨歌后”钟心，她将和我们讲述她精彩的音乐人生。
钟心，毕业于中国音乐学院，中国铁路文工团青年独唱演员。一个出生于河南、成长在北京的潮汕女孩。自幼热爱音乐，年推出中国首部“连续曲”《江之南·月光下·心和你约会》，年放歌悉尼歌剧院，唱响《我的祖国》。音乐风格自成一派，开创“水墨情歌”，代表作有：《江之南》、《福临门》。
作品展示：
00:59钟心：“我对民歌与其说是喜欢、爱，不如说是仰慕。”
钟心的民歌启蒙要追溯到小学。《小背篓》是她听到的第一首民歌，第一次听时便陶醉其中。婉转柔美的民歌像一粒种子，已深深埋进她幼小的心。后来，她考入中国音乐学院，开始系统学习传统民歌。
（注：花椒天籁之争比赛现场，钟心以一首《牧羊曲》赢得了全场冠军。）
随着对民歌了解的深入，她愈发觉得民歌博大精深，对它的爱也愈发强烈。在钟心看来，小时候听民歌，仅是停留在单纯的感官欣赏上。长大后再去欣赏，更多地会怀着一种仰慕之情。
吸引钟心的是民歌纯粹、神圣的力量。这份纯粹已经完全脱离了单纯的感官享受，更多是一种更高级的心灵净化。
（注：年江苏靖江市的春晚上，钟心在现场演唱江苏民歌《拔根芦柴花》。）
正是由于这份赤忱的仰慕，她将民歌创作作为自己的终身事业。目前，由于新民歌更受听众的喜爱，更多民歌歌手正朝着新民歌方向转型。介于传统民歌和流行歌曲之间的新民歌，加入流行元素，唱法上趋于通俗。
对此，这样的转型也抛给了传统民歌科班出身的钟心一个棘手问题——如何才能快速克服转型的困难呢？
面对这样的挑战钟心并没有感到无所适从，相反，她乐于尝新。音乐在于尝试，尝试本身就是不断试错的过程。这是钟心秉持的音乐观。为此，她积极投身新民歌的创新性尝试上。
创作方向上，钟心积极与粉丝互动交流，从中了解到粉丝的喜好和需求，从而调整自己的创作方向，避免自己的歌曲出现曲高和寡的问题。
创作形式上，她从不给自己设限。她敢于尝试各种形式的音乐。年，钟心发表了连续曲《江之南·月光下·心和你约会》，以独特风格开创了“水墨情歌”这一全新概念。
除此之外，她还推出了乐器演奏的纯乐版本，将中国风韵发挥到极致。她甚至大胆尝试推出萨克斯演奏版本，将萨克斯的浪漫抒情和婉约唯美的旋律完美贴合，丰富了水墨情歌的演绎方式。
她将创作灵感回归于对生活的悉心观察。平常钟心也会学习、借鉴一些优秀的新民歌作品，例如她喜爱作品之一的《在那东山顶上》，从中她学习到了如何将高级的民族风情以大众通晓的方式诠释。
为了更深入领略少数民族的人文风情，钟心去到西藏拉萨、云南大理丽江以及山西右玉实地采风。这些采风经历为她的灵感注入了难得的纯粹和干净。
她深深记得在青藏高原上唱歌唱到缺氧的痛快感。四周经幡飞舞，羊群似乎被她美妙的歌声吸引，热闹地簇拥着她，她的幸福感油然而生。她举起相机，定格下这最美好的时刻。同时，震撼心灵的纯粹、愉悦，也令她对拉萨的岁月无法忘怀。
钟心也无法忘记山西右玉的夜空。和拉萨的蓝天一样，右玉的夜幕低垂，仿佛伸手可摘星辰。那是钟心距离自然最近的时候。当时她坐在车上，耳边风声呼啸，前方的月亮隔着挡风玻璃，似乎要贴上来。那一路上，她觉得自己好似在上演一场追逐月亮的浪漫之旅。
钟心将这份纯粹的感动，揉碎编织成音乐作品中的美妙掠影，惊鸿一瞥，陶醉了人心。
除此之外，钟心还会从美食中获取快乐。美食和音乐很像，都可以带来多巴胺的愉悦。前者是味蕾上幸福的慰藉，后者则是音符组合的曼妙奇迹。
钟心一般把黄翠仙翡翠小绿豆作为追剧时吃的零食，伴随精彩的剧情，一口一个，真是人生一大乐事。她形容小绿豆的口感酥脆可口，不油不咸，久吃不腻，正是这种极佳的味道，她很容易沉迷其中，吃上就停不下来，有时一罐很快就能见底。
钟心坚信，在音乐中徜徉，做纯粹的自己，是她梦想的归属。她会怀揣这份对民歌的热望，迎接挑战，继续前行。
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