吹古典的下唇收紧点，吹流行爵士的下唇放松点。
如果刻意用下唇去包牙齿，并且包得太多，有二种结果，一是发音困难，二是下唇容易咬伤。现实中、网络上最具代表性的说法就是“下唇要包住下牙，但是下牙不能咬笛头，不能顶笛头”--------这又是一个萨克斯界最大的一个以讹传讹的大笑话！！！
吹古典的下唇收紧点，吹流行爵士的下唇放松点。
网上流传的2种口型，看爱好选择！
1、“单包”嘴型是“因包而包”，因为要包住下牙所以也刻意、绝对地包住了下牙，所以音色发紧、嘴部疼痛几乎不可避免，这是“主动的包”。吹奏时着力的重点是“下唇+下牙”，初学者着力点甚至变成“下牙下唇”！2、“最自然嘴型”是“不用包而包”，这种嘴型是因为在不包住下牙的情况下，但因为嘴部自然而然的反应会产生一部分下唇肌肉嵌入哨片与下牙之间，所以这是“被动的包”，吹奏时着力的重点是“下唇下牙”，所以音色肯定会放松、松驰。
基础型人员错误口型纠正：
下巴肌肉向上努、顶、撅。
其主要原因是：下唇方肌没有向下向外正确用力，并贴在下牙齿和牙床上，要如同吹笛子、吹箭和微笑的方法，体会下巴自然垂落坦平的正确方法从而纠正其毛病。上总和下展外鞠涡气。
其主要原因是：上下尽周围的口轮匝肌和两嘴角失去控制，或控制无力。上下展周围的口轮匝肌和两嗡角自然有效地用力，上下唇自然贴在上下牙齿牙床上，必可能控制两嘴角闭合，从而避免其毛病。两腮鼓起。
其主要原因是：由于喻角两边的笑肌毫无控制，使气存在两腮，所以两腮鼓起。应有效地控制笑肌，使两腮贴在上下牙齿牙床上‘两腮失去了存气的条件，从而纠正其鼓腮的毛病。
含笛头过多过少，笛头在总上的位置偏左或偏右，紧缩颈部，脸红脖子担，皱眉眨眼等等不自然的毛病，应在练习中，经常对照镜子加以纠正。
初学者口型纠正：
1．在吹萨克斯的时候你的下颚必须要放松，把你的下唇收起来，不要像平常说话一样把下唇撇出去，要使下唇的二分之一部分覆盖下牙，嘴呈微笑状自然向两侧微微拉开，发哀（ai）音。2．将萨克斯笛头放入你的口中吧，上牙和上唇轻触在笛头上面，记住不能用咬的方法，去咬笛头是不正确的方法，这样就会导致哨片不能正常震动，唇肌用力要均匀。
3．所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分，一般来讲大约含在笛头的三分之一处。在这里要谈到一个最佳振动点的部题。先从笛头的前端少含试吹，慢慢向后移动试吹，然后再从笛头的后端多含一些进行试吹，逐渐向前移动进行试吹，一定要用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到最佳振动点，此时便可固定所含笛头的位置。4．注意在练习过程中，可以照镜子进行吹奏练习，练习时不要鼓肋腮，口型要保持一致。坚持这样做，一个月之后你的口型基本上就能固定下来，当你的口型固定下来以后，就可以慢慢练习其他部分的内容了
口型完美以后，我们要练习气息！
吸气与呼气.换气方法
人们日常是运用胸式呼吸，是一种生理运动。而管乐吹奏中的呼吸，是运用胸腹式联合呼吸法。这是管乐吹奏至关重要的一步。发音、音准，高低音、音色、力度等的控制;节拍中重音与弱音的演奏;乐曲中予以合乎规范而又以艺术标准的处理，乐句长短的划分等等诸多音乐的演奏技巧，无不与呼吸有着直接的关系。因此，应重视正确呼吸法，认真练习能提高吹奏技术。同时呼吸不正确，容易使肺部疲劳而受损。
吸气时，用两嘴角和异自然、平静、快速而无杂声，将气吸入肺的叶下部位，同时，胸腔、两胁、腰部四周，腹部都要自然扩张。当胸腔扩张压向横肠膜(位于胸、腹之间能伸缩的薄膜)往下移动，腹部的内脏肠、胃等虽有固定体积却能移动，一旦受到横脯膜下降的压力，腹部内脏组织又向腹壁移动，就会使肚子鼓起，这并不是把气吸到肚子里，因腹部没有呼吸器官，而是吸气时胸腔的扩张，横脯膜的下降，腹部组织的移动，使肚子鼓起。这样扰扩大了胸腔的空间，使腹部得以扩张，肺念扩张，吸入的气也就愈多。横隔膜下降一厘米，寸使客气面积扩大—立方厘米，若作强吸气时，一般横隔膜可下降3—4厘米。因此，胸腹式呼吸法，由于脯肌，腹肌同时协调动作，可使气量达到最大程度，气息的控制根据音乐的需要可达到自如，不易疲劳，可为合理的呼吸方法。
呼气(发音)时，利用的肌，横肠膜和腹肌联合控制，在保持吸满气，腹部鼓起的状态下，腹壁逐渐收缩回复原状。同时，借助于腹肌的压力和横脯膜的支撑力，使吸气时下降的横隔膜逐渐抬起回复原位，将气流控制成如同一根非常自然、平稳、均匀、有节制、通畅地“气柱”呼出。
练习方法
1.仰面平躺床上，两腿自然平呻，如同睡觉，自然进行呼吸，双手在胸腔，腹部两肋、腰部四周，体会各部位的正确呼吸动作。
2.用闻鲜花、香菜、大口吸香烟和作深呼吸的感觉，体会呼吸的正确部位。
3.从珀步等运动后急促呼吸状态中，体会呼吸的正确部位。
4.通过以上几方面对呼吸部位的体会，可站立练，两腿分开与局同宽，一手放’腹部或腰围，一手手心对喻(或次笔帽为练口型打基础)，检验呼气时控制气息的能力，和吸气时各部位动作是否正确。每练一遍呼吸，要求吸气要快要吸足(但吹奏过程中。一般避免吸得过足)，呼气要慢，要在十秒钟以上，通过练习达到正确自如地掌握胸腹式呼吸法。
5.在练习过程中,吸气一定防止提胸、抬肩、收腹;一定防止呼气过猛、不匀、不稳、时间过短。
关于换气
1.要预先在乐句、乐段,或在音乐结构的自然停顿处,设计好换气的位置(乐谱中的换气记号为V或,)。
2.急吸气。用于乐段的乐句之间没有空隙或乐句很长，要选择符合音乐规律的适当音后，缩短该音的时值进行各吸气，以免影响节春的准确性。
3.呼气和吸气都要留有余地。呼气(吹奏)时，将气使用到还可吹奏一、两拍时就可换气，不可将气使用到极尽头时才换气，这样在换气时拉大喘气的空隙，影响时值节春，同时造成上气不接下气，影响音乐的艺术效果;吸气时，将气吸到八、九分即可，不可将气吸得十分饱满，这样，气息不易控制，呼气(吹奏)时，如遇到短、弱乐句，就会产生憋气，便失去了在演看中要松弛、自然、舒展的原则。
4.在演春连续的后半拍音型时，也要在乐句结束换气，不可见休止符或一吐一换气。这样，必将失去音乐的完整性。
5.在演秦连续快速，较长的音阶式乐曲时，换气要选择上行音或下行音之后换气。
最后才是循环呼吸法
1.气从鼻子吸进来，从嘴巴出去。
2.吸进来的气要从鼻子经过气管到肺，吹出去的气则是从肺通过气管在从嘴吹出，但气管只有一条，因此只能容许单方向的送气，换句话说，用正常的呼吸法，吸气时不可吹气，反之亦然。3.循环呼吸也是如此，因此吸气时要如何能够持续的送气便是关键所在。4.我们的口腔约为肺部的四分之一，因此若是用口腔代替肺部储存空气，理论上长音有40秒的人若改用口腔储气可吹10秒，而10秒已经足够吸一口气了。5.吸气时，气从鼻孔吸入顺着气管到肺部，同时将口腔中预留的空气排出，便可在吸气时将乐器发声。循环呼吸的练习方法1.先将气储在口腔中(双颊会鼓没关系，但等到可以控制之后要避免)，利用口腔周围的随意肌向内挤压的力量，使得气体从嘴喷出，注意千万不要使用到肺部的气，这样慢慢吹个5-6秒应该不是难事.2.用鼻子将气吸到肺部。3.接下来的就是将上述两点在同时做到，这个比较难一点。4.再下来就比较简单了，将吸到肺部的气吹出来即可。5.一面吹气时要记得要一面储气，等到气储够了，再反复1.的动作，以循环之。6.若是练到会上气不接下气，或是有任何不舒服的地方，请立刻停止以免产生内伤
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