在“歌手周迅”的回归后，我们又惊喜地迎来了“歌手宋佳”。
“大陆顶级美女中最会演戏的，顶级演员中最美的”，关于荧幕里的宋佳之评价，我们已经见过太多了，她在影视作品中的出彩，让很多年轻的观众忘了她另一个身份：歌手。
（宋佳在愚公移山音乐节，妥妥老炮范儿）
年，她发表了自己首张专辑《能不能幸福》，当时在独立厂牌“十三月”旗下，由民谣歌手万晓利、摇滚歌手谢天笑担任专辑制作，我其实就是从宋佳所演唱的《向阳花》（翻唱自谢天笑作品）真正认识唱歌的“小花老师”的。而后在年里，宋佳在“风华秋实”——即近年和汪峰、郑钧、黑豹等摇滚老炮儿合作之厂牌，发行了她的迷你专辑《HER》，包括那首我非常喜欢的《陆垚知马俐》主题曲《花》。
于是再到年岁末，宋佳拿出了一张诚意满满的全长专辑《在外面》，此番的合作厂牌是“鹿音苑”，即另一著名摇滚厂牌“飞行者唱片”后续孵化的新品牌，和金牌制作人火星电台一起，一共10首歌曲，呈现给大家。
对于任何一个音乐制作人来说，宋佳其实是非常理想的合作对象。她身上有极强的个人特色，她的英气、洒脱、豪爽，甚至一出场时自带“我开心就好”的大女主式BGM，很容易把一张唱片里我们所需要的音乐形象给立住。不仅是街拍需要行走的衣架，对于歌手来说同样也需要内心可支撑之物，只有这样，当通过歌手之口去唱出那些旋律和歌词时，我们才会为之信服。
你听一开篇那首《啦啦啦》。这是宋佳自己的词曲作品，如果你按照传统芭乐歌曲的结构去考量它，会觉得这首歌的写作方式是有违常理的：为什么一开口“地球那么大、我回到我的家”旋律这么随意（还好有火星电台在编曲时用连续的七和弦、九和弦的解决救场，制造出一阵若即若离的梦呓感）？为什么歌曲的密度如此随性，前面写得这么密，后面又变得那么松弛？为什么不在歌里设计Punchline？为什么这首歌旋律感最强的地方是无意义的“啦啦啦”？如果宋佳本身是能写旋律的，为什么前面的主歌段落你又不好好写？
别问，再问就让你再听一遍。
你听到《啦啦啦》到后面，宋佳越唱越自然，甚至她开始把表演式的口白融到演唱里，到最后她那噗嗤一笑时，我几乎能看到宋佳在一座有落地玻璃窗的大房子里，看着海平面、看着日出的画面。这就是宋佳，她总是能够用角色去挑战既定规则，如《闯关东》里的鲜儿；作为歌手的宋佳继续当仁不让，她从来不会乖乖地去打个安全牌，唱个抒情芭乐。
又如接下来那首《听见就好》，她与小鬼的合作。大家所熟悉的宋佳是一位好演员，和谁都能来戏，在音乐里她也是一个很好的featuring对象，包括此前她曾和TT合作的《天顶一粒星》。可《听见就好》一反常规地颠覆了我们对与rapper合作的认识。你理所当然地认为这首歌就是小鬼在rap，然后宋佳就在后面唱个hook？反之，我们听到这首歌里，是由宋佳在负责唱白的部分，倒是小鬼在唱hook段的旋律性的东西。我并不会说宋佳唱的这个叫做“rap”，她更像是来自演员“小花老师”就着节奏的一种本能。火星电台所做的Beat带着一点儿BossaNova的影子，里头的英伦吉他又会时刻提醒着这首歌的triphop色彩和民谣风味的混合，宋佳本就非常擅长处理这种带着民谣和英伦小电的元素。
这首歌的作词来自火星电台和宋佳，我不知道哪段是宋佳自己写的，无妨，我把生活化的部分理解为宋佳自己的真实表达吧，因为“说来又到了新的一天，早安午安晚上多喝热水，面对别人和面对自己，从来都是两副面孔，哈，谁过的到底比谁累”，宋佳的真实和自然流淌，还有她的“哈”的那一句点睛之笔，让整首歌场景和形象变得丰满起来。有一位粉丝形容为宋佳在这首歌中的演绎，是“带着微熏的醉意和娇嗔的怒气”，很贴切。至于和她“搭戏”的小鬼，相比小花姐在这首歌中展现的游刃有余，则展现了另一种少年心气的状态，“把你的耐心一一轰掉，爬进你心里面拔草”，是他一贯如之的青春飞驰感。世人总说，就怕rapper讲情话，可你看大女主宋佳显然就不怕。
专辑里，包括《放大》、《正反面》、《霹雳娇娃》这样带着BandSound式摇滚血液的作品，都是宋佳这种“豪放派”的性格体现。火星电台在处理这几首作品时颇有几分英伦摇滚班霸blur的影子，和宋佳的性格也如此的暗合。
如果说，宋佳只有这种“野”，把所有的情绪都实打实的表露在外头，她也许只是一个好演员，但谈不上顶尖。可妙就妙在这儿，宋佳的身上有一种强烈的文艺共鸣感，一种敏感却也捉摸不透的特质。比如她在娄烨电影《风中有朵雨做的云》里饰演的那个角色，一直在和观众玩躲猫猫的游戏；乃至她重新翻唱这首孟庭苇的同名经典歌曲，并收录到这张专辑里时，你听完之后，丝毫不知道风往哪个方向吹，这就是宋佳的本事。
就这样，《在外面》里记录了宋佳的B面。《外面不安全》同样是宋佳的词曲，但和直来直去的《啦啦啦》不同，宋佳是歇斯底里式的，它像是一个黑色幽默，电吉他的扫弦和制音，外加摩登的口哨声，然后宋佳罔若无人地唱出，“你的白天，不挂窗帘，孩子说爸爸外面不安全”，像是朝着这张名为《在外面》的专辑发出放肆的嘲笑声。以及值得不断循环的《给小花》，这是宋佳的《给自己的歌》，她把自己对于演员宋佳和歌手宋佳的身份的理解，一股脑儿地唱到这首歌里头了。只需要一台钢琴，宋佳用充分的声音表情和细节捕捉，用歌谣/童谣的方式，把她内心的冒险地图捧将出来。还有改编自仓央嘉措诗集的《不见》，什么是确凿的真实，哪些是她艺术感的未知和探索，在唱与念白之间，不断循环的电音loop，电吉他和萨克斯的即兴交锋，在歌里火花四溅。
听完《在外面》后，我发现它是这样的一张作品：当前，唱片作为作品，其更多的是作为艺人的其中一个组成部分，去丰满或塑造艺人的“人设”，作品是为“人设”服务的，因为作品里的那些意义，具体来说，是凝固在某句或几句歌词中的口号式的意义，通过艺人的口把它给唱出来，作词家的笔这样以这种方式转嫁到艺人身上。但宋佳不是这样。因为她本人的“立得住”，她无需要通过音乐作品去为过分强调她的内容深度。甚至从宋佳个人角度而言，她在自己的词曲创作里，通过解构的方式就已经推倒了这种深度。如果你在听某些艺人的唱片时，会听到类似拿错衣服或者强搭名牌的错愕感，在宋佳的《在外面》里绝不会有这种情况，这里的每一首歌，无论是宋佳自己的词曲，还是火星电台的创作，它都牢牢地环绕在宋佳的身边，都是宋佳个性的映射。音乐制作人根本不需要用唱片给宋佳“造人设”，宋佳自己就会带领词、曲、编、制到正确的位置，完成这场已知方向的冒险。所以，如果你是一个音乐行业从业者，你甚至可以把这张唱片当做一个范本：我们该是如何给艺人/演员量体裁衣，做属于他们自己的唱片的。这也应了宋佳在《霹雳娇娃》里面唱到的：“我有千变万化的样子，不需要完美的人设。”
宋佳，就是拥有这样的自信。
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