虽然配乐的目的是为电影情节服务，配乐者们也总被告知在工作时注意不要喧宾夺主，但好莱坞电影中配乐的地位变得越来越举足轻重。
好的配乐不仅潜移默化地提升了观众的观影过程，电影甚至希望在营销时通过配乐吸引人们走进影院，不管采取的方式是提前放出包含配乐的原声带专辑，还是打起那些配乐大师的旗号——那些本来只居于幕后的配乐者们如今获得了明星般的地位。
我们搜集了一些有趣的事实，和你分享：
1.先说一个关于《星球大战》配乐者约翰·威廉姆斯的一些有趣的情况：他是仍然活在世上的人中获得奥斯卡提名次数最多的（50次提名，5次得奖），历史上的话也仅次于已逝世的沃尔特·迪士尼的59次。他几乎染指过各类奖项，66次格莱美提名22次获奖，25次金球提名4次获奖，6次艾美提名3次获奖。
这位至今还保持着用纸和笔创作的85岁老者的家是星战粉的心中圣地——还有粉丝专门跑到他的院前吹奏《星球大战》的主题曲表示致敬。
威廉姆斯自年以来就和史蒂文·斯皮尔伯格深度绑定，除了《间谍之桥》和《紫色》之外，他为其他所有斯皮尔伯格的电影配了乐。
斯皮尔伯格即将上映的具备奥斯卡相的《邮报》职员中，威廉姆斯奥斯卡提名的次数比斯皮尔伯格（16）和两位主演汤姆·汉克斯（5）和梅丽尔斯特里普（20）加起来还要多。除了电影，威廉姆斯还为四届奥运配过乐，NBCNews频繁播放的主题曲《TheMission》也出自他的手笔。
约翰·威廉姆斯
2.再说一个事情。年7月25日，《蝙蝠侠：致命玩笑》在北美上映。这部R级电影原本打算直接进入家庭影院而不在院线登陆，不过最终选择在院线上映一天。这并不是这部电影唯一特别的地方，另外一个特殊之处在于，电影在正片开始之前放了一段配音演员的访谈，在结束之后又放了一段幕后制作短片，包括了配音、配乐、动画设计等环节，还请到了UCLA的社会心理学教授来解读配乐对观影过程存在的潜移默化的影响。《蝙蝠侠：致命玩笑》电影的长度只有70分钟，而前后的短片时长加起来有20分钟。
3.在翻拍、重启、系列电影盛行的背景下，带有重复元素的配乐反而能激起怀旧情绪。
4.负责预告片配乐的往往不是操刀电影配乐的，有专门的人负责，因为他们更懂在短时间碎片化剧情的背景下如何营造气氛。
5.电影从预告片开始就已经在打配乐的主意，像是迪士尼上映的《美女与野兽》使用的是年经典版动画、艾伦·曼肯（AlanMenken）所创作的主题曲《Prologue》。
6.有一个视频试图探讨这样一个问题：票房吸金的漫威电影宇宙的配乐为什么没给人留下深刻印象，辨识度远比不上星战、邦德系列。视频上传者给出的结论是：漫威里的配乐无法引起观众情绪共鸣、可有可无；它的出现容易预测，比如到了搞笑场面就会出现搞笑气氛的音乐，对于情绪没有颠覆挑战性；有其他声音（旁白、对话等）干扰了音乐的完整性，如果没有干扰，它们可能是一些令人印象深刻的音乐；制作过程中会用一些以往存在的音乐先来填充，它们本应被完全新的原创取代，结果很多情况下，以配乐者模仿填充音乐了事。
7.和约翰·威廉姆斯类似，许多知名配乐者都是和好莱坞大导演深度绑定的，一对一的比如汉斯·季默和诺兰（《敦刻尔克》是双方第六度合作）、丹尼·叶夫曼和蒂姆·伯顿（除了《艾德·伍德》以及《理发师陶德》）、意大利的埃尼欧·莫里科内（《荒野大镖客》）和赛尔乔·莱翁内。一对多的比如詹姆斯·霍纳对詹姆斯·卡梅隆和朗·霍华德。
8.多数情况下，配乐者需要服从导演的安排，他们需要根据既定的情节相应设计出旋律的起承转合，但也不是没有例外。在《E.T.外星人》的拍摄过程中，导演斯皮尔伯格就根据威廉姆斯的配乐调整了电影的内容，以使画面和旋律吻合。斯皮尔伯格给了威廉姆斯极大的创作空间，甚至有的地方连画面都没有给后者看过，就让他自由发挥去操作音乐。
9.关于《银翼杀手》配乐的一些信息：作为《银翼杀手》35年后续作的配乐，它经历了本杰明·沃菲斯齐和汉斯·季默取代长期与导演丹尼斯·维伦纽瓦合作的约翰·约翰逊的风波，又因为整体风格与原作配乐者范吉利斯的风格迥异而引发了一些争议。
沃菲斯齐在采访中表示：“范吉利斯原作的声音非常美，旋律极具自由度，甚至有一种即兴发挥的感觉，而这让整个音乐不仅华丽，更有一种空间感，让你好像真的来到一个完全不同的宇宙里。并且他的整个制作过程在当时是非常先锋的，包括混响、延迟，创造出一种非常独特的声音。而《银翼杀手》就好像一餐饭，你记得吃了什么和整个用餐的经历，但是真正印在你回忆中的，也许就是某个味道，某种感觉，是这种特别的触动，我们要做的就是去提取这个触动并来创作出和故事相配的音乐。”
“这次，我们也很早就决定以几乎完全使用合成器创作来向范吉利斯的原作致敬。”
“最终我们在寻找影片主旋律（“小马主题”（HorseTheme））时，只用到了四个音符作为核心。这四个音符不仅奠定了《银翼杀手》整个世界的基调，也可以说是打开整个配乐的钥匙。”
“原作明显更旋律化，更多的像萨克斯独奏这样的爵士乐影响的音乐，这也和原作的故事更匹配。但《银翼杀手》的故事和原作是完全不一样的，音乐很重要的一点就是多数时候往往需要更加低调，而不是引入注目的，需要让配乐和画面融为一体，而不是一个突兀的存在。”
10.配乐和配乐者地位正在提升，虽然还没有达到摇滚和摇滚明星的程度，但也在往那个方向靠拢。越来越多的交响乐团开始现场举办配乐音乐会，他们在以前是瞧不上配乐的。观众人数也不断增长。汉斯·季默的配乐音乐会风格可谓激进。他希望电影配乐能够突破“电影配乐”的范畴。在他的演奏过程中，不会放映电影相关的图片或片段提示，也没有指挥家。观众要自己辨识所演奏的音乐。而他的演奏会每场票房经常超过万美元，这已经是可以和流行歌手比肩的成绩了。
11.原声带曾成为吸引观众走进电影院的一种力量。“电影的本质变了，它开始依赖制片人请到的歌手明星，或者是制片人能够获得时下流行的摇滚和迪斯科的使用权。”《纽约时报》年的一篇文章如此写道，指出年轻人甚至会因为喜欢某个歌手或者音乐风格而掏腰包去看有这些元素存在的电影。这主要因为当时摇滚兴起的背景。电影院想要争取的年轻观众和听摇滚的一代重合率高。原声带的概念比单纯的原创配乐更广一些，还包括一些取得授权后使用的歌曲。
12.电影原声带销量排行榜单：惠特尼·休士顿《TheBodyguard》（万）、TheBeeGees《SaturdayNightFever》（万）、Prince《PurpleRain》（万）、VariousArtist《阿甘正传》（万）、VariousArtist《辣身舞》（1万）、詹姆斯·霍纳《泰坦尼克号》（1万）。
13.现如今大片标配的交响乐式配音，可能是因为一批欧洲古典音乐作曲家年代因为躲避纳粹涌入美国的结果。年代后期，更多欧洲古典音乐作曲家涌入美国，交响化配乐在好莱坞有了更广泛的土壤，它由此生根发芽，壮大并延续至今。马克思·斯坦纳本人于年为《乱世佳人》的配乐便是其中代表。
14.作曲家大卫·贝尔在介绍配乐部分的预算时这么写道：对于低预算的电影而言，配乐方面的预算大约在2-5万美元之间；中等预算的电影配乐预算在5-15万美元之间，这一般会请到已经有所建树的作曲家并为他们配备工作室和少量现场演奏人员；如果是中等预算电影配上完备的演奏阵容，那么预算在5-30万的区间，另外，配乐者还能够进账3-10万美元。如果是A级的大片，设备和演奏的预算会达到40万，配乐者能拿到20-40万美元。
15.近年来一些电影的原声带开始在电影上映前发行为电影预热，人们不必等待电影下线。而在电影下线后，有的原声带会再发行重新编辑或者加入新曲目的豪华版实现二次营销。
题图来自：WikiCommons
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