好久没有介绍好听的曲子了，今天我来介绍一首钢琴协奏曲。这是一首又现代，又好听，又奇妙的曲子。它，从一个大嘴巴子开始……
第一乐章
好，它其实是从一声鞭子开始的。
拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》，完美的展示了他作曲技巧的全能性。它既带有古典音乐的特点，又有现代音乐的风格，同时还有爵士乐的元素。
诶？有些小伙伴可能要问了。古典音乐带爵士风格，是不是像肖斯塔科维奇的爵士组曲一样？
其实肖斯塔科维奇的爵士组曲就和爵士没啥关系，虽然很好听，但是无论从节奏还是音色上，都不属于爵士风格。
爵士风格最简单的理解，大家可以仔细听一些乐器的声音，爵士乐更追求如何把一个乐器搞出多种变化的音色，即使是演奏同一个音高的音符，也要有所变化，并不追求特别流畅完美的旋律线条，而是通过节奏和音色的多变，把简单的几个音符变得丰富起来。
第一乐章一开头，竟然有一种热热闹闹去赶集氛围，各种乐器一番敲锣打鼓，营造了一种土中带洋的感觉。
就是这样，第一乐章就带着这种骑着毛驴喝着威士忌的氛围，把人引向一个光怪陆离的世界。
整首曲子最好听的部分，应该是它的第二乐章。这个乐章的旋律很美，也很容易让人接受，简直像电影配乐一样能让人一秒钟入戏。
第二乐章
怎么说呢，从第一乐章进入第二乐章，你会怀疑这是同一首曲子吗？我从这么反常的第一乐章进入了一个这么正常，正常到不正常的第二乐章……
我个人非常喜欢第二乐章，它好听的很直白，很简单。尤其是在钢琴独奏后，木管乐器一个一个加入进来的时候，我已经感动的泪流满面了。
这种感觉就像是《星际穿越》里经过了一大堆科学哲学数学和冒险，最终回到了爱，这么俗气又这么感人……
在最好听的第二乐章之后跟随着的是最不好听的第三乐章。因为它速度很快，声音很大，跟在“爱”的后面略显浮夸。
这个乐章只有四分钟，从头快到尾，在钢琴的快速弹奏中，管乐器轮流钻出来。比第一乐章中的热闹还要浮夸一些。
第三乐章
如果你把三个乐章连起来听，有一种从人群中来，忽然抽离，又回到人群中去的感觉。
拉威尔的作品总有这种魔力，好像很好听，又不太好听，却又很好听。多听几遍，越听越好听！魔性！
拉威尔最著名的作品当数《波莱罗舞曲》，在不断的重复中通过变换强弱和配器，让观众在重复中并不觉得无聊，还会更期待新一轮旋律出现时的变化。其实这种理念就很接近爵士乐。
我们在拉威尔的很多作品中都能听到爵士乐的影子，比如《波莱罗》中加入的萨克斯，比如他的《钢琴小提琴奏鸣曲第二号》当中有明显的爵士乐特点的段落。
他的音乐整体还是精准的放在古典音乐的框架内的，但是对演奏着的要求很高，比如他的《茨冈狂想曲》就是最难演奏的小提琴曲之一。
这首曲子有几个版本的录音都是很不错的。大家也可以对比着听一听。
我个人比较推荐左一，齐默尔曼的这个版本。当然关于版本的喜好是比较个人的，仅供参考。
以上就是今天推荐的曲子，回见～
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