卡桑德拉·威尔逊是一位获得格莱美奖的美国爵士乐艺术家，她最著名的是她那烟雾缭绕的女低音，以及将蓝调、乡村、流行音乐、民谣和饶舌音乐融入到她的多产曲目中的创新风格。
谁是卡桑德拉·威尔逊？
密西西比州的卡桑德拉·威尔逊于20世纪80年代开始了她的职业音乐生涯，并很快把她从小崇拜的爵士女歌手，如贝蒂·卡特、莎拉·沃恩和艾比·林肯等相提并论。她的民谣歌手的作品，后来又被蓝调乡村、流行音乐和说唱音乐改编成爵士乐，很快就赢得了大众和评论界的赞誉。几十年来，随着她继续探索各种不同的音乐风格，并影响着新一代的音乐家，她作为一个跨界艺术家的名声才有所增长。
音乐神童
卡桑德拉·玛丽·威尔逊年12月4日出生于密西西比。她的母亲是个教师，父亲是个天才的音乐家，会演奏各种乐器，如吉他、大提琴、小提琴、萨克斯管和贝斯。虽然他在女儿出生的时候就开始从事邮递员的稳定的工作，但家里却充满了音乐。六岁时，卡桑德拉开始弹钢琴，几年后，他学会了弹吉他。
威尔逊的祖母和家人住在一起，在教堂的唱诗班里演唱福音，她对这个年轻女孩也有很大的影响。在她成长的岁月里，威尔逊特别喜欢迈尔斯·戴维斯的专辑《西班牙素描》。20世纪60年代在高中的时候，她对鲍勃·迪伦、朱迪·柯林斯，特别是乔尼·米切尔的音乐产生了浓厚的兴趣，她有一天会报道她的作品。
早期职业生涯
威尔逊曾短暂地就读于杰克逊的米尔萨普学院，并开始在当地的俱乐部担任专业歌手。她在杰克逊州立大学完成了学业，在那里她获得了大众传播学的学位。年，她从大学毕业，在新奥尔良当歌手。在那里，她结识了萨克斯管演奏家史蒂夫·科尔曼，并成为了布鲁克林M-BASE的主唱。
重要专辑
威尔逊于年首次引起大众注意的是《蓝天》，这是她对爵士乐标准的最新诠释。她在年发行的《蓝光》甚至更成功。它包括流行的原创歌曲“桑科法”，以及对米切尔的《黑乌鸦》和范莫里森的《图珀洛蜂蜜》的创造性诠释。
两年后，《新月女儿》不仅赢得了大众的赞誉和她的第一个格莱美奖，而且还确立了她作为一个有影响力的跨界艺术家的地位，她敢于探索各种音乐流派。其中包括她演的《蒙克人》。“《最后一班去克拉克斯维尔的火车》，汉克·威廉姆斯的《我好寂寞》，由比利·霍利德成名，并真正扩展了当代爵士乐的定义。
年，威尔逊向迈尔斯·戴维斯致敬。她从年11月为他举办的林肯中心爵士音乐会的集锦中开发了这张专辑。威尔逊改编了戴维斯的一些作品，还创作了她自己的四部作品，包括《旅行里程》。这张专辑对威尔逊来说是一个显著的成就，因为这是她第一次为一个项目写，安排，制作和指导音乐。
在年的《太阳腹地》中，威尔逊利用了乡村、蓝调、灵魂和摇滚。第二年，她发行了她自己的原创作品《魅力》。总是被当时的新声音所吸引，威尔逊为年的雷鸟探索了取样和其他嘻哈技巧。但她接着又推出了年的另一本标准专辑《情人》，这也为她赢得了第二个格莱美奖。
《另一个国家》发现她的方向再次改变，因为它是由她与电吉他手法布里齐奥·索蒂共同创作的大部分原创曲调组成的。这本书在意大利、新奥尔良和纽约都有记录，于年夏天发行。
值得注意的合作
威尔逊的整个职业生涯都被一系列合作录音和表演所填满。也许最负盛名的要追溯到年，当时号手兼作曲家温顿·马萨利斯招募她为歌剧《血战战场》的主唱，威尔逊在年的一次全国公共广播电台的广播节目中对这一组合进行了解释。这部关于奴隶制的史诗是第一部获得普利策奖的爵士乐作品。年，她在纽约市林肯中心与马萨利斯和他的团队进行了表演。
年，她加入了包括丹吉洛在内的各种艺术家的演出客串，为他们的专辑，病友半衰期。同年，她还在无线电城音乐厅为雷·查尔斯开了门。此外，威尔逊还不时与贝宁民间音乐家安格·利普·基乔合作，包括在蒙特罗爵士音乐节上的一次表演。
年4月，哈佛大学的爵士音乐硕士课程邀请威尔逊与学生分享她在音乐方面的专长和经验，并在桑德斯剧院与他们排练和表演，作为该校正在进行的爵士女性庆典的一部分。年秋，威尔逊与爱尔兰的《花季》主唱利亚姆·马南拉一起参加了备受赞誉的《合作大师》系列节目，将爱尔兰当代音乐和爵士音乐融为一体，并在都柏林、洛杉矶和纽约市举办了一系列音乐会。
奖项和荣誉
威尔逊继续诠释和寻找新鲜和创造性的方式表演爵士乐，古典蓝调，乡村和民间音乐。除了两次格莱美奖之外，她还在年密西西比州州长奖上获得了爱迪生音乐奖、达约戈奖和音乐艺术优秀奖。
个人生活
威尔逊于年与安东尼·威尔逊结婚，但他们于年离婚。她有一个儿子杰里斯，出生于20世纪80年代后期，两个人住在纽约的哈莱姆区，公寓曾属于爵士巨星艾灵顿公爵、莲纳·荷恩和拳击传奇人物乔路易斯。威尔逊于年与演员兼导演艾萨克·德·班科尔结婚。两人合作的音乐会纪录片，《旅行万里：卡桑德拉威尔逊》。他们于年离婚。
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